怒火英雄也是抗戰(zhàn)雷劇、神劇嗎？導演毛衛(wèi)寧談戰(zhàn)爭戲如何避雷？

前幾年一些抗戰(zhàn)雷劇、神劇的出現(xiàn)，給這類型劇帶來了很多副作用，其中最明顯的就是令觀眾產(chǎn)生排斥性，甚至殃及整個國產(chǎn)戰(zhàn)爭類型劇。因此，抑制過度消費，戰(zhàn)爭戲創(chuàng)新都勢在必行。那么，在類型設定好的前提下，該如何玩出花呢？

或許，將于9月上旬登陸江蘇衛(wèi)視、深圳衛(wèi)視黃金時段首播的電視劇《怒火英雄》可以為電視人獻上一計——總導演毛衛(wèi)寧給出該劇的拍攝思路：以現(xiàn)實主義拍攝手法處理抗戰(zhàn)題材。放棄在題材上的瘋狂獵奇，而是選擇在制作層面改變思路，創(chuàng)造差異性，可謂新的方向。同時，這也與毛衛(wèi)寧一貫的拍攝思路相得益彰，即“藝術創(chuàng)作一定要先解決創(chuàng)作者的有沒有，再來說觀眾們的好不好，再好的故事文本也一定要有清晰豐富的視聽手法來體現(xiàn)。”

創(chuàng)作背景的真實性?！杜鹩⑿邸芬凿N毒抗日為主題，這在國產(chǎn)電視劇范圍內(nèi)尚屬少見。編劇王成剛在闡述創(chuàng)作初衷時說，“我看了很多關于那個時期日本‘毒華政策’的資料、紀錄片，且大多數(shù)是日方資料，因此這段歷史的真實性已毋庸置疑。同時，一定不能過度消費抗戰(zhàn)、犧牲、尊嚴和歷史。”

殲仇滅敵怒火燒，莫忘英雄奪險橋。戰(zhàn)爭戲的魅力在于傳奇性、動作性、熱血性，因此這個類型永遠會被觀眾喜歡。但是，近年來，國產(chǎn)戰(zhàn)爭戲卻每每陷入尷尬境地，甚至讓觀眾有點不敢看，因此總局對抗戰(zhàn)雷劇、神劇的監(jiān)管也在逐步加緊，對于如何讓戰(zhàn)爭戲既有可看性，又避免雷、神，毛衛(wèi)寧說，“戰(zhàn)爭戲首先有好的故事，有鮮明的人物形象，現(xiàn)在很多劇過多強調(diào)傳奇性，生編硬造一些離奇情節(jié)，這是創(chuàng)作方向的迷失。我覺得應該腳踏實地的做，人物、故事都要落在實處，在目前環(huán)境下我們做好類型戲永遠會有觀眾，但不能消費類型。”

2012年，毛衛(wèi)寧執(zhí)導的《戰(zhàn)旗》（又名《戰(zhàn)火青春》）播出，平均收視率2.134，可謂成績不俗，因此三年后原班人馬又創(chuàng)作了《怒火英雄》。不過，《怒火英雄》在第一部的基礎上也做了多方面的“升級”。“風格是歡喜冤家沒有變，這是類型劇的要求。升級其實是在大與小，高和低之間產(chǎn)生的。先從主角說起，《戰(zhàn)火青春》是團長，《怒火英雄》是馬童；《戰(zhàn)火青春》是留過洋，《怒火英雄》是炸油條。其實就是想把人物壓得更小更低，讓一個本來跟戰(zhàn)爭無關、在租界過著安穩(wěn)小日子的小人物因為戰(zhàn)爭、鴉片被迫拿起槍跟日本人玩命。這樣的升級空間就比《戰(zhàn)火青春》更大，翻轉(zhuǎn)更猛烈，命運更多舛。還有一個就是動作戲：《怒火英雄》的動作戲要比《戰(zhàn)火青春》多很多。”王成剛?cè)缡墙榻B。

而談及《怒火英雄》的觀眾人群時，編劇王成剛說：“首先是喜歡男性題材的觀眾；其次這個戲有大量的歡喜冤家的元素，《戰(zhàn)火青春》已經(jīng)證明這樣的內(nèi)容的女性觀眾緣也會不錯，這也是為什么保留‘歡喜冤家’的原因；最后就是我們認真宣傳大家原來不太知道的‘毒華計劃’，這是個真實事件，會引起很多喜歡歷史的人看。”

現(xiàn)實主義戰(zhàn)爭戲的最大作用就是銘記歷史，思考當下。具體到《怒火英雄》，王成剛這樣描述它的意義，“大家更多了解1840年的那場鴉片戰(zhàn)爭，而對抗日戰(zhàn)爭的這段秘密了解不多，或者是被人有意忽視，拍這個戲就是提醒大家今年8月日本下水試航的航空母艦加賀號，用的就是當年的名字，而日本在中國有組織的傾銷鴉片的總金額，有專家估算可以購買十艘加賀號，我們不應該忽略。”（來源：影視毒舌）